کلیات
فیلم در لغت به معنیِ «نوارِ نازک» از امولسیون فتوشیمیایی بر روی نوار سلولوئیدی گفته می شد و چون برای اولین بار، تصاویر متحرک، روی فیلم عکاسی ثبت میشد و به این وسیله، نمایش داده میشدند، این نام روی تصاویر متحرک ماند؛ البته امروز خود کلمه «فیلم» بهطور تخصصی فقط به تصاویر متحرک گفته میشود که در سینما نمایش داده میشوند، فیلمهایی که پس از پایان اکرانشان در سینما، از تلویزیون پخش شود را «فیلم سینمایی» میگویند و اگر از ابتدا فیلمی را مختص تلویزیون بسازند و ربطی به سینما نداشته باشد، به آن «فیلم تلویزیونی» میگویند. همچنین فیلمهایی که به صورت چند سری (اپیزود) یا قسمت باشد به آنها سریال میگویند. در نتیجه فیلمها به سه دسته شامل: فیلم سینمایی، فیلم تلویزیونی و سریال دستهبندی میشوند.
ریشه این نام در این واقعیت است که فیلم عکاسی بهطور تاریخی عنصر اساسی رسانه ضبط و پخش تصاویر متحرک به حساب میآمده. تولید فیلمها از طریق ضبط تصویر مردم و اشیاء واقعی با دوربین یا به وجود آوردن آنها از طریق تکنیکهای انیمیشن یا جلوههای ویژه است. فیلمها از مجموعهای از قابهای انفرادی تشکیل شدهاند که زمانی که به سرعت و پشت سرهم نمایش داده میشوند، توهم حرکت را در بیننده بهوجود میآورند. بر اثر پدیدهای به نام تداوم دید که بر اثر آن یک منظره برای کسری از ثانیه پس از از بین رفتن آن در حافظه میماند، چشمکهای بین تصاویر، قابل رویت نیستند. همچنین عامل ارتباط عامل دیگری است که باعث مشاهده تصاویر متحرک میگردد. این اثر روانی به نام حرکت بتا معروف است.
از نظر بیشتر کارشناسان، فیلم از انواع مهم هنر بهشمار میآید. فیلمها قابلیت سرگرم کردن، آموزش، روشنگری و الهام بخشیدن به بیننده را دارند. عوامل دیداری سینما، نیاز به هیچ نوع ترجمهای ندارد و قدرت ارتباطات جهانی را به یک محصول تصویر متحرک میبخشند. هر فیلم قابلیت جذب مخاطبان جهانی را دارد بهخصوص اگر از تکنیکهای دوبله یا زیرنویس که گفتار را ترجمه میسازد، بهره جسته باشد. فیلمها همچنین محصولاتی هستند که توسط فرهنگهای مشخص تولید شده و آن فرهنگها را منعکس کرده و همچنین از آنها تأثیر میپذیرد. صنعت فیلم بیش از یک سده است که در حال بینالمللی شدن است. یکی از واقعیتهای جهانی سازی این است که استودیوهای بزرگ هالیوودی صاحب سینماهای زیادی در کشورهای دیگر هستند بنابراین میتوانند از فروش گیشههای بینالمللی خود به صورت مستقیم درآمد به دست بیاورند. آن نوع فیلمهای گرانقیمت پرفروشی که هالیودد امروزه تمایل به ساخت آن دارد نمیتوانند تنها از راه فروش در بازارهای داخلی هزینههای تولید خودشان را برگردانند آنها نیاز به فروش در گیشههای بینالمللی دارند تا بتوانند سود تولید کنند.
تاریخچه فیلم
در اوایل دهه ۱۸۶۰ میلادی، با استفاده از وسایلی مانند زندهگرد و پراکسینوسکوپ، سازوکارهای تولید مصنوعی به وجود آمد و تصاویر دو بعدی متحرک به نمایش درآمدند. این ماشینها از انواع تکامل یافتهٔ ابزارهای سادهٔ اپتیکی مانند توریهای سحرآمیز بودند. این ابزار توان نمایش متوالی تصاویر با سرعتی را داشتند که در آن تصاویر به شکل متحرک به نظر میرسیدند. این پدیده، ماندگاری منظر نام گرفت. طبیعتاً، تصاویر میبایست بهطور دقیق طراحی میشدند تا اثر مورد نظر را داشته باشند، به همین منظور اصول زیربنایی خاصی بهعنوان بنیان ساخت فیلم انیمیشن در نظر گرفته شدند.
با پیشرفت فیلم سلولوئید به منظور عکاسی ثابت، امکان گرفتن عکس از اشیاء متحرکی که در حال حرکت بودند نیز ممکن شد. در مراحل اولیه فناوری گاهی لازم بود که شخص بیننده برای مشاهده تصاویر، در داخل دستگاه مخصوصی نگاه کند. در دهه ۱۸۸۰ میلادی، با ساخته شدن دوربین تصاویر متحرک، گرفتن تصاویر تکی و ضبط آنها بر روی یک حلقه ممکن شد که به سرعت به اختراع پروژکتور تصویر متحرک انجامید. این دستگاه نور را از فیلم پردازش و چاپ شده میگذراند و با کمک بزرگنمائی اپتیکی «تصاویر در حال حرکت» را بر روی پردهای (معمولاً نقرهای رنگ) نمایش میداد. این حلقههای فیلمهای نمایش داده شده به نام «تصاویر متحرک» معروف شدند. نخستین فیلمهای تصاویر متحرک، حالت صحنه ایستا داشتند و در آنها یک حادثه یا عمل، بدون هیچگونه ویرایش کردن یا دیگر تکنیکهای سینمایی، به نمایش درمیآمدند.
تصاویر متحرک تا پایان سدهٔ ۱۹ میلادی، تنها بهعنوان هنر دیداری به حساب میآمدند. اما ابتکار فیلمهای صامت ذهنیت مردم را نیز در اختیار گرفته بود. در آغاز سدهٔ ۲۰ میلادی، رفته رفته ساختار داستانی فیلمها شکل گرفت. در این دوره فیلمهایی به صورت صحنهٔ دنبالهدار ساخته شدند که در مجموع یک داستان را نقل میکردند. سپس این صحنهها جای خود را به صحنههای چندگانه از زوایا و ابعاد متفاوت دادند. تکنیکهای دیگر مانند حرکت دوربین نیز بهعنوان راههای اثرگذار در بیان داستان فیلم به کار گرفته شدند. صاحبان سالنهای تئاتر نیز به جای اینکه تماشاگران را در سکوت نگاه دارند، با در اختیار گرفتن یک پیانیست یا نوازندهٔ ارگ یا یک ارکستر کامل، به نواختن موسیقی، متناسب با فضای هر صحنه فیلم اقدام مینمودند. در آغاز دههٔ ۱۹۲۰ میلادی، همراه بیشتر فیلمها، فهرست موسیقیهای فیلم هم عرضه میشدند. در محصولات شاخص، این موسیقیها با فیلم عرضه میگردید.
رشد صنعت سینما در اروپا با بروز جنگ جهانی اول متوقف گردید و این در حالی بود که صنعت فیلم در ایالات متحده با ظهور هالیوود به شکوفایی رسید. بههرحال در دهه ۱۹۲۰ میلادی، فیلمسازان اروپائی مانند سرگئی آینشتاین و فردریش ویلهلم مارنائو به همراهی مبتکر آمریکایی دی. دبلیو. گریفیت و دیگران، به ارتقاء سطح این رسانه پرداختند. در دههٔ ۱۹۲۰ میلادی، فناوریهای نو، الصاق حاشیهٔ صوتی گفتار، موسیقی و افکتهای صوتی متناسب با نوع صحنه به فیلم را ممکن ساختند. این فیلمهای صوتدار در آغاز با نام «تصاویر با صدا» یا «تاکیز» شناخته میشدند.
پیشرفت مهم بعدی در صنعت سینما، معرفی رنگ بود. اگرچه اضافه شدن صدا، به سرعت گسترش یافت اما رنگ به تدریج مورد استفاده قرار گرفت. بیشتر مردم رنگی بودن فیلم برایشان مهم نبود. اما همچنانکه روشهای پردازش رنگ بهبود مییافت و در مقایسه با فیلمهای سیاه و سفید قابل رقابتتر میگشتند، فیلمهای رنگی بیشتر و بیشتر تولید میشدند. این زمان هنگام پایان جنگ جهانی دوم بود. فیلم سازان آمریکایی رنگ را بهعنوان عنصر اصلی جذب مخاطب تشخیص دادند و از آن در رقابت با تلویزیون (که تا اواسط دهه ۱۹۶۰ میلادی به صورت رسانهای سیاه و سفید باقیمانده بود) مورد استفاده قرار داد. در پایان دهه ۱۹۶۰ میلادی، رنگ بهعنوان شیوه عادی کار فیلمسازان مطرح شد.
دهههای ۱۹۵۰، ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ میلادی شاهد تغییرات در روش تولید و سبک فیلم بودند. هالیوود جدید، موج جدید فرانسوی و ارتقاء فیلمهای فیلمسازان تحصیلکرده و مستقل؛ همه و همه از دگرگونیهایی بودند که فیلم، آنها را در نیمه دوم سده ۲۰ میلادی تجربه نمود.
در پایان سده ۲۰ و در آستانه ورود به سده ۲۱ میلادی، فناوری دیجیتال و استفاده از رایانهها، انقلابی در روش تهیه، پخش و نمایش فیلم پدیدآورد. استفاده از رایانهها برای ساختن جلوههای ویژه، پویانماییهای پیچیده و ضبط و پخش صدا نزدیک به واقعیت صحنه، دگرگونیهای فراوانی را سبب شد.
در آغاز دهه ۲۱ میلادی تلاشهایی برای تلفیق فیلم و واقعیت مجازی در جریان است. صنعت فیلمسازی در ایران بیش از صد سال است که راه اندازی شدهاست.
مراحل فیلمسازی
تعداد و نوع کارکنان لازم جهت تهیه فیلم بستگی به ماهیت آن دارد. بسیاری از فیلمهای حادثهای هالیوود نیاز به صحنه سازیهای کامپیوتری (سی.جی. آی) دارند که توسط یک دوجین عوامل قالبهای سه بعدی، انیمیشن کارها، روتوسکپی کارها و سازندگان تدارک میگردند. بههرحال، یک فیلم کم خرج مستقل توسط عوامل اصلی که معمولاً دستمزد کمی هم دارند قابل ساخت است. کار فیلمسازی در تمام نقاط دنیا با استفاده از فناوریها، سبکهای بازی و اقسام آن در حال انجام است. بودجه برخی از این فیلمها بسیار زیاد و در حد تعهد دولتی است مانند نمونههایی در چین و در مقابل برخی دیگر در حد فیلمسازی در سیستم استودیوی آمریکا هزینهبر هستند.
مراحل مرسوم فیلمسازی در ایران شامل پنج مرحله اساسی است:
-فیلمنامهنویسی
-پیش تولید
-تولید
-پس تولید
-توزیع (اکران)
مدت زمان لازم برای این مراحل معمولاً سه سال است. سال اول صرف مرحله «ارتقاء» است. در سال دوم مراحل «قبل از تولید» و «تولید» به انجام میرسند. سال سوم نیز به مراحل «بعد از تولید» و «توزیع» اختصاص مییابد.
ریتم؛
«سونات اشتراوس برای پیانو و ویولن در می بمل ماژور اوپوس 18 / Strauss Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur op.18» اثر ریشارد اشتراوس آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی را با اجرای الکساندر کانتورو نوازنده پیانو و شویچی اوکادا نوازنده پیانو را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۹۵۲ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۱
ریتم؛
«فقط برو» قطعهای از بهنام بانی خواننده پاپ ایرانی است. موزیک ویدیو این قطعه را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۹۵۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۱
ریتم؛
فیلم سینمایی «عشق کاپیتان براندو / El amor del capitán Brando / The Love of Captain Brando» به کارگردانی خائیمه د آرمینیان محصول سال 1974 اسپانیا است. آنا بلن، فرناندو فرنان گومز، آمپارو سولر لئال و ماریا لوئیسا پونته در این فیلم مقابل دوربین لوئیس کوادرادو بازی کردند. خوزه نیتو آهنگساز اسپانیایی موسیقی متن این اثر را ساخت که قطعه اصلی آن را بر روی تصاویری از این فیلم میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۹۴۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۱
ریتم؛
یک دوئت پیانو و کلارینت را با اجرای اَدم للوم نوازنده فرانسوی پیانو و رافائل سور نوازنده کلارینت میبینید و میشنوید. این دو نوازی طولانی از اجرای متفاوت و باکیفیت محسوب میشود.
کد خبر: ۹۱۸۹۴۸ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۱
ریتم؛
بهترین ملودیها، نواهایی است که در طبیعت و بر اثر رویدادهای طبیعی نظیر باران ثبت میشود. اکنون میتوانید برای زمانی قابل توجه، صدای باران را از پشت شیشه بشنوید که آرامش خاصی را با خود به همراه میآورد.
کد خبر: ۹۱۸۹۴۷ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۱
موزیک متن؛
«جولیای ناامید / Disperatamente Giulia» یک مینی سریال به کارگردانی انریکو ماریا سالرنو و نویسندگی انیو د کونچینی، انریکو ماریا سالرنو است که سال 1989 پخش شد. انریکو ماریا سالرنو، تانی ولچ، لورا آنتونلی، فابیو تستی، دالیا دی لازارو، استفان فرارا، اروس پاگنی و... در این مجموعه تلویزیونی مقابل دوربین انیو گوارنیری بازی کردند. فرانسیس له موسیقی متن این سریال را ساخت که قطعه اصلی آن را بر روی تصاویری از این فیلم میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۹۴۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۱
کد خبر: ۹۱۸۹۲۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۲۸
ریتم؛
«اِتود / Étude» به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعههایی گفته میشود که هدف آنها ارتقای شگرد نوازندگی است. هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعفهای تکنیکی هنرآموزان تصنیف میشود. آهنگسازان و به ویژه رمانتیکها بیشتر کوشیدهاند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تکنوازها آن را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیّت نوازندگیشان میگنجانند. برای نمونه، اتود اپوس 25 شماره 6 فردریک شوپن برای تمرین پیانیست برای اجرای سریع و موازی فواصل سوم کروماتیک است، و اتود اپوس 25 شماره 7 او تأکید بر تولید نغمه آوازین در یک ملودی پلیفونی دارد، و اتود اپوس 25 شماره 10 او اکتاوهای موازی را پوشش میدهد. کلود دبوسی در قاب یک اتود برای پیانو در قالب دو دفتر ساخته که اجرای این دو دفتر را با اجرای آلاین پلانس پیانیست فرانسوی در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۷۰ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«همه چی درست درست میشه» یکی از قطعات یاسر بختیاری مشهور به یاس است. موزیک ویدیو این قطعه را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۶۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«موسیقی فولکلور / Folk music» یا موسیقی بومی یا موسیقی محلی شکلی از موسیقی سنتی است که ریشه در آداب و رسوم یک قوم یا ناحیه دارد و سینهبهسینه به نسلهای بعدی میرسد. ایتین دلاوو «شش آهنگ فولکور فرانسوی / Six french Folk Songs» را با ساز «زیتر / Zither» اجرا کرده که در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۶۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«دلبر طناز» قطعهای از شهرام شکوهی است. موزیک ویدیو این قطعه را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۶۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
موزیک متن؛
فیلم سینمایی «همین گونه بمان / Cosi come sei / Stay as You Are» به کارگردانی آلبرتو لاتوادا بر اساس فیلم نامهای از خوزه لوئیس آلکائینه محصول سال 1978 است. ناستاسیا کینسکی، مارچلو ماسترویانی، باربارا د روسی، آنیا پیرونی، فرانسیسکو رابال، جیلیانا کالاندرا، ماسیمو بونتی، ردولفو بیگوتی، آلبرتو لاتوادا، مونیکا راندال و خوزه ماریا کافارل در این فیلم مقابل دوربین خوزه لوئیس آلکائینه بازی کردند. انیو موریکونه موسیقی متن این فیلم را ساخت که قطعه اصلی آن را بر روی تصاویری از این فیلم میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۶۲ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«پرلود / Prelude» یک ساخته موسیقایی است، که اغلب کوتاه و عموماً قبل از یک قطعه طولانی دیگر نواخته میشود. این اصطلاح بهطور کلی برای هر قطعهای که قبل از اجرای موسیقیهای مذهبی، غیرمذهبی و اپرا اجرا میگردد به کار برده میشود. در قرن هفدهم ارگنوازان بهطور خاص شروع به نوشتن پرلودهایی با ساختار آزاد برای فوگهای پیچیده خود کردند. برجستهترین آهنگساز در این فرم، یوهان سباستین باخ است. پرلودهای فردریک شوپن و کلود دبوسی، کوتاه و خود معرف و در شخصیتهای جدا، اما در یک حال و هوای خاص نوشته شدهاند. شوپن اتودهایی نوشته که از لحاظ ساختمانی اندکی با پرلودهای او تفاوت دارند. در حالی که پرلودهای دبوسی دارای عناوین توصیفی خاطرهانگیز و گاهی اوقات ساختار راپسودی مانندی هستند. اکنون پرلود کلود دبوسی را که توسط آلاین پلانس نوازنده مطرح فرانسوی پیانو اجرا شده را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۵۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«فانوس» قطعه موسیقی از نیما رئیسی بر اساس ترانهای قدیمی است. موزیک ویدیو این قطعه را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۵۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«عشق من تویی» قطعهای از رضا صادقی خواننده پاپ ایرانی است. موزیک ویدیو این قطعه را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۴۸ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«گنگ / gong» ازی ايديوفون (خودصدا)/آتوفون با زير و بمي خاص و در دستهی پركاشن (سازهای كوبهاي) قرار میگیرد. این ساز که معمولاً با برنز ساخته میشود، در حدود قرن هفتم قبل از ميلاد مسیح در چين به وجود آمد و از اواخر قرن هفدهم وارد اروپا شد و اولين بار بيشتر براي مقاصد نمايشي نه ساختن موسيقي مورد استفاده قرار گرفت. قرن نوزدهم تام-تام و گنگ بيشتر از قبل از هم متمايز شدند: تام-تام داراي يك زير و بمي نامشخص است، گنگ يك زير و بمي مشخص است. به دليل اين تمايز، آهنگسازان شروع به نوشتن دستورالعملهاي زير و بمي و اجرا در پارتيتور كردند. اولين تركيببندي براي استفاده از گنگ احتمالاً “Funeral Music for Mirabeau” گاسك (Gossec) در سال 1791 بود. كاميل سنت سائن (Camille Saint-Saëns) از يك گنگ در اپرايش (La princesse jaune 1872) استفاده كرد. جاكومو پوچيني (Giacomo Puccini) در اپرايش (Madame Butterfly 1904) يك گروه گنگ دوازده تايي از نوازندگان چیرهدست وارد كرده است. كارل ارف بويژه، در اپراهايش Antigonae, Oedipus der Tyrann و Prometheus شمار زيادي از گنگهاي عميق، در حاليكه جان كيج (John Cage) و لو هاريسون (Lou Harrison) شمار زيادي از سازهاي با زير و بمي بالا استفاده كردند. اکنون یک سولوی گنگ را با اجرای لادرین بکس میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۴۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
موزیک متن؛
فیلم سیتمایی «محله چینیها / Chinatown» به کارگردانی رومن پولانسکی محصول سال 1974 است. جیک گیتِس کارآگاه خصوصی لس آنجلسی، متخصص در امور افشای خیانتهای زناشویی توسط زنی که خود را خانوم مالوری معرفی میکند استخدام میشود تا پرده از راز خیانت شوهر او بردارد. آقای مالوری سرمهندس شرکت آب و برق لس آنجلس که درگیر پروژهای درباره سدسازی و آبرسانی در زمان قحطی است، توسط گیتس تعقیب میشود و چند عکس رسواکننده که نشانگر خیانتش بود، بهطور اتفاقی در یکی دو روزنامه محلی چاپ میشود. اما خیلی زود خانوم مالوری واقعی به این عمل کارآگاه اعتراض کرده و مشخص میشود همگی قربانی ماجرای رازآلودی شدهاند که هدف اصلی آن بیآبرو کردن آقای مالوری بوده. جیک گیتس تصمیم میگیرد زن مرموزی که او را ابتدای ماجرا استخدام کرده بود پیدا کند اما با کشته شدن آقای مالوری داستان شکل دیگری به خود میگیرد. جک نیکلسون و فی داناوی در این فیلم مقابل دوربین جان ای. آلونزو بازی کردند. جری گلدسمیت موسیقی متن این فیلم را ساخت که قطعه اصلی آن را بر روی تصاویری از این اثر میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۴۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
کارتون؛
انیمیشن «مونلو / Monlo» به کارگردانی زی آلمیدا محصول کشور برزیل است. یک مغول گریزان از تیرباران چینیها سوار بر شترش میشود که توان دویدن و حمل سریعش را ندارد... . این انیمیشن کوتاه را در تابناک تماشا میکنید.
کد خبر: ۹۱۸۶۹۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۲۹
ته چین؛
پیتزای سبزیجات هرچند از پنیر مورد استفاده در پیتزاها چیزی کم نمیکند اما با استفاده از تاپینگ سبزیجات گزینه سالمتری نسبت به پیتزاهای دیگر است. طرز تهیه این نوع پیتزا را با زیرنویس فارسی در ویدیو تابناک ببینید.
کد خبر: ۹۱۸۶۹۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۲۹
سکانس طلایی؛
«رسوایی» چهارمین فیلم بلند سینمایی مسعود دهنمکی در مقام کارگردان و محصول سال 1391 است. افسانه دختری زیبا و فقیر جنوب شهری است که علاقهمند به حضور در جامعه با ظاهری متفاوت و جلب توجه مردان میباشد. خانواده او از طرف آقاشریف که طلبکار و صاحبخانه ایشان است، تحت فشار هستند. آقاشریف که مردی میانسال و مجرد -به دلیل فوت همسرش- است، علاقهمند به ازدواج با افسانه است و این مهم را شرط برداشتن فشارهای مالی از جانب خود به افسانه و خانواده وی عنوان کردهاست. افسانه نیز تصمیم میگیرد برای کمک به خانواده خود، به آقا شریف نزدیک شود تا بتواند امتیازهایی از او بگیرد اما در یکی از دیدارهای خصوصی که بین وی و آقا شریف در دفتر کار آقا شریف انجام میشود... . اکبر عبدی، الناز شاکردوست، محمدرضا شریفینیا، کامران تفتی، مریم کاویانی، تینا آخوندتبار و محبوبه بیات در این فیلم مقابل دوربین فرشاد گلسفیدی بازی کردند و سیدمیثم هاشمزاده این اثر را تدوین کرد. سکانسهایی از این فیلم سینمایی را در تابناک تماشا میکنید.
کد خبر: ۹۱۸۶۹۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۲۹