کلیات
فیلم در لغت به معنیِ «نوارِ نازک» از امولسیون فتوشیمیایی بر روی نوار سلولوئیدی گفته می شد و چون برای اولین بار، تصاویر متحرک، روی فیلم عکاسی ثبت میشد و به این وسیله، نمایش داده میشدند، این نام روی تصاویر متحرک ماند؛ البته امروز خود کلمه «فیلم» بهطور تخصصی فقط به تصاویر متحرک گفته میشود که در سینما نمایش داده میشوند، فیلمهایی که پس از پایان اکرانشان در سینما، از تلویزیون پخش شود را «فیلم سینمایی» میگویند و اگر از ابتدا فیلمی را مختص تلویزیون بسازند و ربطی به سینما نداشته باشد، به آن «فیلم تلویزیونی» میگویند. همچنین فیلمهایی که به صورت چند سری (اپیزود) یا قسمت باشد به آنها سریال میگویند. در نتیجه فیلمها به سه دسته شامل: فیلم سینمایی، فیلم تلویزیونی و سریال دستهبندی میشوند.
ریشه این نام در این واقعیت است که فیلم عکاسی بهطور تاریخی عنصر اساسی رسانه ضبط و پخش تصاویر متحرک به حساب میآمده. تولید فیلمها از طریق ضبط تصویر مردم و اشیاء واقعی با دوربین یا به وجود آوردن آنها از طریق تکنیکهای انیمیشن یا جلوههای ویژه است. فیلمها از مجموعهای از قابهای انفرادی تشکیل شدهاند که زمانی که به سرعت و پشت سرهم نمایش داده میشوند، توهم حرکت را در بیننده بهوجود میآورند. بر اثر پدیدهای به نام تداوم دید که بر اثر آن یک منظره برای کسری از ثانیه پس از از بین رفتن آن در حافظه میماند، چشمکهای بین تصاویر، قابل رویت نیستند. همچنین عامل ارتباط عامل دیگری است که باعث مشاهده تصاویر متحرک میگردد. این اثر روانی به نام حرکت بتا معروف است.
از نظر بیشتر کارشناسان، فیلم از انواع مهم هنر بهشمار میآید. فیلمها قابلیت سرگرم کردن، آموزش، روشنگری و الهام بخشیدن به بیننده را دارند. عوامل دیداری سینما، نیاز به هیچ نوع ترجمهای ندارد و قدرت ارتباطات جهانی را به یک محصول تصویر متحرک میبخشند. هر فیلم قابلیت جذب مخاطبان جهانی را دارد بهخصوص اگر از تکنیکهای دوبله یا زیرنویس که گفتار را ترجمه میسازد، بهره جسته باشد. فیلمها همچنین محصولاتی هستند که توسط فرهنگهای مشخص تولید شده و آن فرهنگها را منعکس کرده و همچنین از آنها تأثیر میپذیرد. صنعت فیلم بیش از یک سده است که در حال بینالمللی شدن است. یکی از واقعیتهای جهانی سازی این است که استودیوهای بزرگ هالیوودی صاحب سینماهای زیادی در کشورهای دیگر هستند بنابراین میتوانند از فروش گیشههای بینالمللی خود به صورت مستقیم درآمد به دست بیاورند. آن نوع فیلمهای گرانقیمت پرفروشی که هالیودد امروزه تمایل به ساخت آن دارد نمیتوانند تنها از راه فروش در بازارهای داخلی هزینههای تولید خودشان را برگردانند آنها نیاز به فروش در گیشههای بینالمللی دارند تا بتوانند سود تولید کنند.
تاریخچه فیلم
در اوایل دهه ۱۸۶۰ میلادی، با استفاده از وسایلی مانند زندهگرد و پراکسینوسکوپ، سازوکارهای تولید مصنوعی به وجود آمد و تصاویر دو بعدی متحرک به نمایش درآمدند. این ماشینها از انواع تکامل یافتهٔ ابزارهای سادهٔ اپتیکی مانند توریهای سحرآمیز بودند. این ابزار توان نمایش متوالی تصاویر با سرعتی را داشتند که در آن تصاویر به شکل متحرک به نظر میرسیدند. این پدیده، ماندگاری منظر نام گرفت. طبیعتاً، تصاویر میبایست بهطور دقیق طراحی میشدند تا اثر مورد نظر را داشته باشند، به همین منظور اصول زیربنایی خاصی بهعنوان بنیان ساخت فیلم انیمیشن در نظر گرفته شدند.
با پیشرفت فیلم سلولوئید به منظور عکاسی ثابت، امکان گرفتن عکس از اشیاء متحرکی که در حال حرکت بودند نیز ممکن شد. در مراحل اولیه فناوری گاهی لازم بود که شخص بیننده برای مشاهده تصاویر، در داخل دستگاه مخصوصی نگاه کند. در دهه ۱۸۸۰ میلادی، با ساخته شدن دوربین تصاویر متحرک، گرفتن تصاویر تکی و ضبط آنها بر روی یک حلقه ممکن شد که به سرعت به اختراع پروژکتور تصویر متحرک انجامید. این دستگاه نور را از فیلم پردازش و چاپ شده میگذراند و با کمک بزرگنمائی اپتیکی «تصاویر در حال حرکت» را بر روی پردهای (معمولاً نقرهای رنگ) نمایش میداد. این حلقههای فیلمهای نمایش داده شده به نام «تصاویر متحرک» معروف شدند. نخستین فیلمهای تصاویر متحرک، حالت صحنه ایستا داشتند و در آنها یک حادثه یا عمل، بدون هیچگونه ویرایش کردن یا دیگر تکنیکهای سینمایی، به نمایش درمیآمدند.
تصاویر متحرک تا پایان سدهٔ ۱۹ میلادی، تنها بهعنوان هنر دیداری به حساب میآمدند. اما ابتکار فیلمهای صامت ذهنیت مردم را نیز در اختیار گرفته بود. در آغاز سدهٔ ۲۰ میلادی، رفته رفته ساختار داستانی فیلمها شکل گرفت. در این دوره فیلمهایی به صورت صحنهٔ دنبالهدار ساخته شدند که در مجموع یک داستان را نقل میکردند. سپس این صحنهها جای خود را به صحنههای چندگانه از زوایا و ابعاد متفاوت دادند. تکنیکهای دیگر مانند حرکت دوربین نیز بهعنوان راههای اثرگذار در بیان داستان فیلم به کار گرفته شدند. صاحبان سالنهای تئاتر نیز به جای اینکه تماشاگران را در سکوت نگاه دارند، با در اختیار گرفتن یک پیانیست یا نوازندهٔ ارگ یا یک ارکستر کامل، به نواختن موسیقی، متناسب با فضای هر صحنه فیلم اقدام مینمودند. در آغاز دههٔ ۱۹۲۰ میلادی، همراه بیشتر فیلمها، فهرست موسیقیهای فیلم هم عرضه میشدند. در محصولات شاخص، این موسیقیها با فیلم عرضه میگردید.
رشد صنعت سینما در اروپا با بروز جنگ جهانی اول متوقف گردید و این در حالی بود که صنعت فیلم در ایالات متحده با ظهور هالیوود به شکوفایی رسید. بههرحال در دهه ۱۹۲۰ میلادی، فیلمسازان اروپائی مانند سرگئی آینشتاین و فردریش ویلهلم مارنائو به همراهی مبتکر آمریکایی دی. دبلیو. گریفیت و دیگران، به ارتقاء سطح این رسانه پرداختند. در دههٔ ۱۹۲۰ میلادی، فناوریهای نو، الصاق حاشیهٔ صوتی گفتار، موسیقی و افکتهای صوتی متناسب با نوع صحنه به فیلم را ممکن ساختند. این فیلمهای صوتدار در آغاز با نام «تصاویر با صدا» یا «تاکیز» شناخته میشدند.
پیشرفت مهم بعدی در صنعت سینما، معرفی رنگ بود. اگرچه اضافه شدن صدا، به سرعت گسترش یافت اما رنگ به تدریج مورد استفاده قرار گرفت. بیشتر مردم رنگی بودن فیلم برایشان مهم نبود. اما همچنانکه روشهای پردازش رنگ بهبود مییافت و در مقایسه با فیلمهای سیاه و سفید قابل رقابتتر میگشتند، فیلمهای رنگی بیشتر و بیشتر تولید میشدند. این زمان هنگام پایان جنگ جهانی دوم بود. فیلم سازان آمریکایی رنگ را بهعنوان عنصر اصلی جذب مخاطب تشخیص دادند و از آن در رقابت با تلویزیون (که تا اواسط دهه ۱۹۶۰ میلادی به صورت رسانهای سیاه و سفید باقیمانده بود) مورد استفاده قرار داد. در پایان دهه ۱۹۶۰ میلادی، رنگ بهعنوان شیوه عادی کار فیلمسازان مطرح شد.
دهههای ۱۹۵۰، ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ میلادی شاهد تغییرات در روش تولید و سبک فیلم بودند. هالیوود جدید، موج جدید فرانسوی و ارتقاء فیلمهای فیلمسازان تحصیلکرده و مستقل؛ همه و همه از دگرگونیهایی بودند که فیلم، آنها را در نیمه دوم سده ۲۰ میلادی تجربه نمود.
در پایان سده ۲۰ و در آستانه ورود به سده ۲۱ میلادی، فناوری دیجیتال و استفاده از رایانهها، انقلابی در روش تهیه، پخش و نمایش فیلم پدیدآورد. استفاده از رایانهها برای ساختن جلوههای ویژه، پویانماییهای پیچیده و ضبط و پخش صدا نزدیک به واقعیت صحنه، دگرگونیهای فراوانی را سبب شد.
در آغاز دهه ۲۱ میلادی تلاشهایی برای تلفیق فیلم و واقعیت مجازی در جریان است. صنعت فیلمسازی در ایران بیش از صد سال است که راه اندازی شدهاست.
مراحل فیلمسازی
تعداد و نوع کارکنان لازم جهت تهیه فیلم بستگی به ماهیت آن دارد. بسیاری از فیلمهای حادثهای هالیوود نیاز به صحنه سازیهای کامپیوتری (سی.جی. آی) دارند که توسط یک دوجین عوامل قالبهای سه بعدی، انیمیشن کارها، روتوسکپی کارها و سازندگان تدارک میگردند. بههرحال، یک فیلم کم خرج مستقل توسط عوامل اصلی که معمولاً دستمزد کمی هم دارند قابل ساخت است. کار فیلمسازی در تمام نقاط دنیا با استفاده از فناوریها، سبکهای بازی و اقسام آن در حال انجام است. بودجه برخی از این فیلمها بسیار زیاد و در حد تعهد دولتی است مانند نمونههایی در چین و در مقابل برخی دیگر در حد فیلمسازی در سیستم استودیوی آمریکا هزینهبر هستند.
مراحل مرسوم فیلمسازی در ایران شامل پنج مرحله اساسی است:
-فیلمنامهنویسی
-پیش تولید
-تولید
-پس تولید
-توزیع (اکران)
مدت زمان لازم برای این مراحل معمولاً سه سال است. سال اول صرف مرحله «ارتقاء» است. در سال دوم مراحل «قبل از تولید» و «تولید» به انجام میرسند. سال سوم نیز به مراحل «بعد از تولید» و «توزیع» اختصاص مییابد.
ریتم؛
«سرشک نیاز» یکی از غزلیات هوشنگ ابتهاج است که مجتبی عسگر خواننده موسیقی سنتی با همراهی گروه خورشید با رهبری مجید درخشانی اجرا کرده است. این اجرا را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۹۷۷ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
ریتم؛
«رو سر بنه به بالین» یکی از غزلیات دیوان شمس مولوی است که محمدرضا شجریان ابتدا در آلبوم بوی باران و سپس در چند اجرا از جمله با همراهی گروه مجید درخشانی خوانده است. این اجرای زیبا را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۹۷۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
موزیک متن؛
فیلم سینمایی «دایی من / Mon Oncle» به کارگردانی ژاک تاتی و نوشته ژاک لاگرانژ، ژان لوت و ژاک تاتی محصول سال 1958 است. آقای «اولو / M. Hulot» با پیپی همیشه بر لب با بارانی بلند، چتری در دست و اغلب اوقات خاموش و ساکت، داییِ جرارد نهسالهاست. خواهر آقای اولو و شوهر و پسرشان (خانواده آرپل) در خانهای لوکس و فوق مدرن زندگی میکنند و داستان فیلم هم حولوحوش همین خانواده میگذرد. شوهرخواهر اولو مدیر یک کارخانه تولید لولههای پلاستیکی است. شخصیت آرپلها نسبت به اولو در تناقضی کامل به سر میبرد. آرپلها متظاهر و جاهطلب هستند، در حالیکه اولو ساده و بیشیلهپیله، دستوپاچلفتی و درعینحال مهربان است. پدر خانواده که این را میبیند تصمیم میگیرد با بهکارگیری آقای اولو در کارخانهاش، هر دو را زیر نظر بگیرد. اما این کار هم تأثیری در روابط دوستانه جرارد و داییاش ندارد، پس آقای آرپل خرابکاریهای اولو در کارخانه را بهانه میکند و او را به عنوان فروشنده یکی از شعب کارخانه به شهرستان میفرستد... . ژاک تاتی، ژان-پیر زولا، آدریان سروانتی، آلن بیکور، پیر اتکس، لوسین فرگی، بتی اشنایدر، ژان فرانسوا مارشال، دومینیک ماری، یوآن آرنو، دلاید دنیلی، رژی فونتنای، کلود بدول، مکس مارتل و نیکلاس باتائیل در این فیلم مقابل دوربین ژان بورگو بازی کردند. فرانک بارچلینی و آلن رومان موسیقی متن این فیلم را ساختند و سوزان بارون این اثر را تدوین کرد. این فیلم اولین فیلم رنگی تاتی بود. دایی من، برنده جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی، جایزه ویژه جشنواره کن سال 1958 و جایزه بهترین فیلم خارجی در حلقه منتقدان فیلم نیویورک شد. این فیلم بیشترین افتخار را نسبت به دیگر فیلم های این فیلم ساز فرانسوی کسب کرد. موسیقی متن این فیلم را بر روی سکانسهایی از این فیلم سینمایی در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۹۷۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
ریتم؛
«سیه مست» قطعهای است که پرواز همای بر اساس شعری از رهی معیری اجرا کرده است. این اجرای زنده را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۹۶۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
موزیک متن؛
فیلم سینمایی «راکی 3 / Rocky III» به کارگردانی سیلوستر استالونه محصول سال 1982 مترو گلدوین مایر است و سومین قسمت از مجموعه فیلم های راکی محسوب میشود. راکی بالبوآ به دلیل بیماری و درخواستهای مکرر همسرش و استادش میکی، تصمیم میگیرد تا از ورزش بوکس خداحافظی کند اما بوکسوری پست به نام کلابر لانگ از هر ترفندی استفاده میکند تا راکی را دوباره به رینگ برگردانده و با شکست او، برای خود جایگاه و مقامی به دست آورد. راکی در زیر فشارهای مطبوعات و رسانهها و البته درگیری با مشکلات درونی خود، بار دیگر به رینگ مسابقه بر میگردد. در روز مسابقه، یک بار دیگر قلب میکی درد میگیرد. راکی با ذهنی آشفته پا به رینگ میگذارد و به همین دلیل شکست میخورد. میکی میمیرد و راکی دچار یک افسردگی شدید روحی میشود. پس از مدتی، آپولو کرید از راه میرسد. او سعی دارد راکی را از این شرایط نجات داده و او را برای رویارویی مجدد با کلابر لانگ و شکست او آماده کند اما… . سیلوستر استالونه، تالیا شایر، برت یانگ، کارل ویترز، بورگس مریدیت و تونی بارتون در این فیلم مقابل دوربین بیل باتلر بازی کردند. بیل کانتی موسیقی متن این فیلم را ساخت که در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۹۶۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
ریتم؛
«خوشه چین» قطعه مشهوری از ساختههای روح الله خالقی بر روی شعری از کریم فکور است که نخستین بار غلامحسین بنان آن را خواند. سالار عقیلی این قطعه را اجرا کرده که در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۹۶۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
ریتم؛
«آسوده خاطرم» یکی از قطعات جلالالدین تاج اصفهانی است که با تکیه بر یکی از غزلیات سعدی و با همراهی نی حسن کسایی و همچنین تنبک اجرا شده است. این اجرای اساتید موسیقی را با این توضیح میبینید و میشنوید که کیفیت صدا و تصویر این اجرای بسیار قدیمی مطلوب نیست.
کد خبر: ۹۱۹۹۵۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
ریتم؛
«توبه کنم که بشکنم» قطعهای از پرواز همای است که این خواننده موسیقی سنتی ایران در کنسرت واشنگتن اجرا کرد. این اجرای زنده را با این توضیح در تابناک میبینید و میشنوید که کیفیت تصاویر در دسترس مطلوب نیست.
کد خبر: ۹۱۹۹۵۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
موزیک متن؛
فیلم سینمایی «مغز / Le Cerveau / The Brain» به کارگردانی ژرار اوری محصول سال 1969 است. ژان-پل بلموندو، بورویل، دیوید نیون، ایلای والاک، سیلویا مونتی، دومینیک زاردی و تامی دوگن در این فیلم مقابل دوربین ولادیمیر ایوانف بازی کردند. آلبرت یورگنسن این اثر را تدوین کرد و ژرژ دلرو موسیقی متن این فیلم را ساخت که قطعه اصلی آن را بر روی تصاویری از این فیلم میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۹۵۲ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
ریتم؛
«شهره شهر» یکی از قطعات موسیقی است که نورالدین رضوی سروستانی خواننده موسیقی سنتی ایران بر اساس غزلی از دیوان حافظ با همراهی سنتور داریوش صفوت اجرا کرده و از خود بر جای گذاشته است. این اجرا را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۷۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
موزیک متن؛
فیلم سینمایی «گمراه و رها شده / Sedotta e abbandonata / Seduced and Abandoned» به کارگردانی پیترو جرمی و نویسندگی پیترو جرمی، اجنوره اینکروچی، فوریو اسکارپلی و لوچانو وینچنزونی محصول سال 1964 است. شهر كوچكى در سيسيل، بعدازظهرى گرم. ارتباط دخترى پانزده ساله به نام آنيزه با پپينو نامزد خواهر بزرگترش، باعث بىآبرويى دو خانواده مىشود... . استفانیا ساندرلی، سارو اورزی، لاندو بوتزانکا، لئوپولدو تریئسته و اومبرتو اسپادارو در این فیلم مقابل دوربین آیاچه پارولین بازی کردند. کارلو روستیکلی موسیقی متن این فیلم را ساخت که قطعه اصلی آن را بر روی تصاویری از این فیلم میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۷۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
ریتم؛
«مدح حضرت مصطفی» از معدود قطعات برجای مانده از اجراهای زنده حاج قربان سلیمانی استاد برجسته موسیقی محلی شمال خراسان و نوازنده دوتار بود. اجرای این قطعه را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۷۲ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
ریتم؛
«شب» قطعهای از علیرضا قربانی بر اساس شعر مرگ رنگ از هشت کتاب سهراب سپهری است. موزیک ویدیو این قطعه موسیقی را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۷۰ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
موزیک متن؛
فیلم سینمایی «سوسپیریا / Suspiria» به کارگردانی داریو آرجنتو محصول سال 1977 است و بهطور مشترک توسط آرجنتو و داریا نیکولودی بر اساس مقاله سوسپریا دِ پروفاندیس (جیغهایی از اعماق) به سال 1845 کار توماس دی کوینزی نوشته شدهاست. این فیلم بطور مشترک توسط کلاودیا و سالواتوره آرجنتو تولید شدهاست. یک زن برای شرکت در دورهای راهی آکادمی در آلمان شده اما متوجه چیزی بسیار شوم و ماورای طبیعی که در میان سلسلهای از قتلها در گوشه و کنار آکادمی در جریان است میشود. جسیکا هارپر، استفانیا کاسینی، فلاویو بوچی، میگل بسه، آلیدا والی، اودو کیر و جوآن بنت در این فیلم مقابل دوربین لوسیانو توولی بازی کردند. فرانکو فرانتیچلی این فیلم را تدوین کرد و تام یورک این اثر را تدوین کرد. موسیقی متن این فیلم را بر روی سکانسهایی از این فیلم ترسناک را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۶۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
ریتم؛
«مرغ سحر» تصنیف مشهوری از ساختههای مرتضی نیداوود در دستگاه ماهور و شعر ملکالشعرای بهار است. مشهورترین اجرای این تصنیف متعلق به محمدرضا شجریان است اما در سالهای اخیر اجراهای متفاوتی حتی در سبک پاپ از آن ثبت شده است. عماد آمری که به اجرای قطعات به صورت سولو با سبک «آکاپلا / A cappella» مشهور شده، این قطعه را خوانده و به نوعی نواخته که در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۶۸ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
موزیک متن؛
فیلم سینمایی «ماه در تعقیب / The stalking moon» که جدال در نیمه شب ترجمه شده، به کارگردانی رابرت مالیگن محصول سال 1968 است. گریگوری پک، اوا ماری سنت، راسل تورسون، نولند کلی و رابرت فورستر در این فیلم مقابل دوربین چارلز لنگ بازی کردند. موسیقی متن این فیم را فرد کارلین ساخت که قطعه اصلی آن را بر روی سکانسهایی از این فیلم سینمایی در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۶۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
ریتم؛
«آمد بهار جان ها ای شاخ تر به رقص آ» یکی از غزلیات مولوی است که در دیوان شمس آمده است. وحید تاج خواننده موسیقی سنتی این قطعه را اجرا کرده که در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۶۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
موزیک متن؛
فیلم سینمایی «جوردانو برونو/Giordano Bruno» به کارگردانی جولیانو مونتالدو محصول سال 1973 است. جان ماریا ولونته، شارلوت رمپلینگ، رناتو اسکارپا، متیو کریر، مارک برنس، پائولو بوناچلی، کورادو گیپا، هانس کریستین بلش، جوزپه مافیولی، ماسیمو فوسچی، ماریو باردلا و... در این فیلم مقابل دوربین ویتوریو استورارو بازی کردند. آنتونیو سیسیلیانو این اثر را تدوین کرد. انیو موریکونه موسیقی متن این فیلم را ساخت که قطعه اصلی آن را بر روی سکانسهایی از این اثر میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۶۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
ریتم؛
«اسکوئر پگ راند هول / Square Peg Round Hole» یک گروه موسیقی با تمرکز بر سبک کانتمپروری کلاسیکال، ایندی راک، الکترونیک، امبینت و پست راک است. گزیده مهمترین آثار این گروه که به نوعی موسیقی و پرفورمنس است را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۵۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳
ریتم؛
«و من جوان هستم / Uzh I Ya Li Moloda / Уж И Я Ли Молода» قطعهای است که اَندری وینوگرادف نوازنده ساز هاردی گاردی اجرا کرده است. این اجرای متفاوت را در تابناک میبینید و میشنوید.
کد خبر: ۹۱۹۷۵۸ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۳