این ساز عجیب فولادی را بشناسید
از موسیقی جهان عقب افتادهایم؟ + فیلم
هنوز در کشور ما، بسیاری از سازها، یا شناخته نشدهاند یا جایگاه جدی ندارند که استمرار چنین شرایطی که موسیقی نیز همچون دیگر هنرها و علوم با سرعت فزاینده در مسیر رشد است، در دهههای آتی میتواند جایگاه موسیقی ایران را تضعیف کند و موسیقی ایرانی چند گام از دیگر کشورهای مؤلف در حوزه موسیقی عقب بماند.
به گزارش «تابناک»، نوآوریهای موسیقیایی در جهان با دیرکرد بسیار طولانی و تقریباً پس از فراگیری و حتی تعمیق در دیگر کشورها، وارد ایران نیز میشود و معمولاً پس از یک دوره کشمکش با پیشزمینهای آکنده از اما و اگر پذیرفته میشود؛ روندی که پیش از این در برخی سازهای غربی و شرقی ـ که گروهی از آنها چندان جوان نیز نبودند ـ پیموده شده است.

بدینسان هنوز بسیاری از سازهای دارای انعطاف و دامنه صدای وسیع در کشورمان، یا شناخته نشدهاند یا جایگاه جدی ندارند که استمرار چنین شرایطی که موسیقی نیز همچون دیگر هنرها و علوم با سرعت فزاینده در مسیر رشد است، در دهههای آتی میتواند جایگاه موسیقی ایران را تضعیف کند و موسیقی ایرانی چند گام از دیگر کشورهای مؤلف در حوزه موسیقی عقب بماند.
برای تفهیم مصداقی با این وضعیت، سازی معرفی میشود که بیش از دوازده سال از اختراع و معرفیاش به جهان میگذرد و گستردهای وسیع یافته؛ اما بسیاری از اهالی موسیقی کشورمان حتی نامش را نیز نشنیدهاند! سازی که بیگمان پس از این معارفه و در سالهای پیش روی، دربارهاش خواهید شنید.

«هنگ» (HANG)، سازی تازه با صداهای متنوعی است. این ساز جزو سازهای به اصطلاح خودصدا یا ایدیوفون (Idiophone) به شمار میرود، در ردهبندی هورنبوستل ـ زاکس محسوب میشوند. ویژگی سازهای ایدیوفون یا خودصدا این است که صدای این گروه از سازها از طریق بدنهٔ ساز و با ضربه زدن، مالش دادن، کشیدن و یا لرزاندن قطعات ساز تولید میشود و نه از طریق ارتعاش سیم و یا دمیدن هوا.

به جز سازهای خودصدا یا ایدیوفون، دیگر سازها طبق طبقهبندی هورنبوستل ـ زاکس به سازهای پوستصدا (ممبرانوفون)، زهصدا (کوردوفون)، هواصدا (آئروفون) و برقی صدا (الکتروفون) تقسیمبندی میشود؛ اما همین سازهای ایدیوفون یا خودصدا نیز به خودصدای ضربهای، سایشی، ضربی، انقباضی، خراشی، تکانی (لرزشی و تکانی) و کوبشی تقسیم میشود. «هنگ» در میان سازهای ایدیوفون، سازی ضربی ـ سایشی است که تنوع تولید صدای وسیعی دارد.


در واقع بر خلاف بیشتر سازها، نوع نواختن ساز در یک شیوه خلاصه نمیشود. نسل دوم هنگ درام علاوه بر بدنه فولادی، پوششی نازک از جنس فلز برنج دارد و بخش وسیعی از این هفت هزار نسخه، جزو هنگهای نسل دوم طبقه بندی میشود و احتمالاً نسلهای جدید این ساز نیز نواهای متفاوتی را منعکس میسازد که بر توسعهاش در سطح جهان میافزاید.
نت گنبدی که بالا هنگ و مرکز آن قرار دارد، کوتاهترین نت در این ساز و برابر است با helmholtz resonance. نام این نت ding (دینگ) است که با ضربه به این گنبد به وجود میآید. هنگ کوک میماند و نیاز به کوک کردن منظم ندارد و سازهای نسل دوم کوک را بهتر از نسل اول نگاه میدارند، با این حال اگر یک ساز هنگ بر زمین بیفتد، میتواند از کوک خارج شود؛ البته احیای نتها شدنی است، مگر ساز صدمه جدی دیده باشد.

«تابناک» دو اجرای متفاوت با «هنگ» را تقدیم میکند؛ در اجرای نخست یکی از مشهورترین نوازندگانِ هنگ به تک نوازی با این ساز سوئیسی میپردازد و در اجرای دوم نیز دونوازی با این ساز را خواهید دید که دامنه صدای این ساز را بیشتر نمایان میسازد.

بدینسان هنوز بسیاری از سازهای دارای انعطاف و دامنه صدای وسیع در کشورمان، یا شناخته نشدهاند یا جایگاه جدی ندارند که استمرار چنین شرایطی که موسیقی نیز همچون دیگر هنرها و علوم با سرعت فزاینده در مسیر رشد است، در دهههای آتی میتواند جایگاه موسیقی ایران را تضعیف کند و موسیقی ایرانی چند گام از دیگر کشورهای مؤلف در حوزه موسیقی عقب بماند.
برای تفهیم مصداقی با این وضعیت، سازی معرفی میشود که بیش از دوازده سال از اختراع و معرفیاش به جهان میگذرد و گستردهای وسیع یافته؛ اما بسیاری از اهالی موسیقی کشورمان حتی نامش را نیز نشنیدهاند! سازی که بیگمان پس از این معارفه و در سالهای پیش روی، دربارهاش خواهید شنید.


به جز سازهای خودصدا یا ایدیوفون، دیگر سازها طبق طبقهبندی هورنبوستل ـ زاکس به سازهای پوستصدا (ممبرانوفون)، زهصدا (کوردوفون)، هواصدا (آئروفون) و برقی صدا (الکتروفون) تقسیمبندی میشود؛ اما همین سازهای ایدیوفون یا خودصدا نیز به خودصدای ضربهای، سایشی، ضربی، انقباضی، خراشی، تکانی (لرزشی و تکانی) و کوبشی تقسیم میشود. «هنگ» در میان سازهای ایدیوفون، سازی ضربی ـ سایشی است که تنوع تولید صدای وسیعی دارد.

«هنگ» که برای نخستین بار در سال ۲۰۰۰ توسط سابینا اسشارر و فلیکس روهنر در شهر برن سوئیس ساخته و در سال ۲۰۰۱ در فرانکفورت معرفی شد، از دو نیم پوسته فولادی تشکیل شده و شکلی شبیه به UFO (بشقاب پرنده) را در ذهن یادآوری میکند و با دست نواخته میشود.
در شکل دهی این ساز جوان، از برخی از همان اصول اساسی فیزیکی به کار گرفته شده در ساز Steelpan بهره برداری شده اما ویژگیهای منحصر به فردی به این ساز افزوده شده و در این طرح تازه، ترکیب صداهای منحصر به فردی قابل شنیدن است و البته انگشتان دست جای چکش، چوب یا پتک را گرفتهاند.

این ساز که ۵۲ سانتی متر قطر و ۲۴ سانتی متر ارتفاع دارد، روز به روز در حال تکامل است و در سالهای ۲۰۰۳، ۲۰۰۵، ۲۰۰۶، ۲۰۰۷ و ۲۰۰۸ نسخههای دیگری از آن ساخته و باعث شد، عملاً سازهایی با اختلافات نوسانات صدا شکل بگیرد و به واسطه تغییر کیفیت صدا در سازهای مختلف، در برخی اجراها از دو ساز از مدلهای گوناگون بهرهبرداری میشود و یک کنسرت با چند نسخه از یک ساز شکل میگیرد.
تاکنون بیش از هفت هزار دستگاه از این ساز توسط مؤسسهای که مخترعانش در سوئیس راه اندازی کردهاند، تولید شده و شمار وسیعی نوازنده این ساز با تکنیکهای گوناگونی در حال توسعه علاقهمندان به هنگ هستند که این تکنیک نیز همچون نسخه انتخابیِ ساز، تأثیر فراوانی در کیفیت صدای تولیدی از نوسان ایجاد شده دارد.
در شکل دهی این ساز جوان، از برخی از همان اصول اساسی فیزیکی به کار گرفته شده در ساز Steelpan بهره برداری شده اما ویژگیهای منحصر به فردی به این ساز افزوده شده و در این طرح تازه، ترکیب صداهای منحصر به فردی قابل شنیدن است و البته انگشتان دست جای چکش، چوب یا پتک را گرفتهاند.

تاکنون بیش از هفت هزار دستگاه از این ساز توسط مؤسسهای که مخترعانش در سوئیس راه اندازی کردهاند، تولید شده و شمار وسیعی نوازنده این ساز با تکنیکهای گوناگونی در حال توسعه علاقهمندان به هنگ هستند که این تکنیک نیز همچون نسخه انتخابیِ ساز، تأثیر فراوانی در کیفیت صدای تولیدی از نوسان ایجاد شده دارد.

نت گنبدی که بالا هنگ و مرکز آن قرار دارد، کوتاهترین نت در این ساز و برابر است با helmholtz resonance. نام این نت ding (دینگ) است که با ضربه به این گنبد به وجود میآید. هنگ کوک میماند و نیاز به کوک کردن منظم ندارد و سازهای نسل دوم کوک را بهتر از نسل اول نگاه میدارند، با این حال اگر یک ساز هنگ بر زمین بیفتد، میتواند از کوک خارج شود؛ البته احیای نتها شدنی است، مگر ساز صدمه جدی دیده باشد.

«تابناک» دو اجرای متفاوت با «هنگ» را تقدیم میکند؛ در اجرای نخست یکی از مشهورترین نوازندگانِ هنگ به تک نوازی با این ساز سوئیسی میپردازد و در اجرای دوم نیز دونوازی با این ساز را خواهید دید که دامنه صدای این ساز را بیشتر نمایان میسازد.
تابناک را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید
نظرات بینندگان
وااای خیلی عالی بود . مرسی تابی جون سه بار گوشش دادم
آقا! من تسلیم! من تسلیم! محشر بود!
موسیقی زبان عشق است و زندگی بدون عشق درست مانند مــــــــــــــــرگ..........
شاید سلیقه ای باشه ولی این کجا و صدای تار کجا...
يوهووووووووووووووو
ايول تابناك جان
كارت عالي بود و موسيقي زيبايي بود.
اميدوارم اين روند ادامه داشته باشد.
اگر متعصبان بذارن از موسيقي عقب نميفتيم تابناك جون ;)
باز هم از این گزارشات راجع به ساز و موسیقی تهیه کنید.با تشکر
عزیزم تاسفت به حال هزاران گروه موسیقی زیر زمینی باشه تا من.
عزیزم دونستن بچه ها بزرگترین پیشرفت سبک راک محسوب میشه.
این لحن شما که میگی: باید موسیقی سنتی خودمونو بشناسن اجبار توش هست.
تمامی بچه های ایران حق انتخاب دارن.
چندتا مدرسه ابتدایی و راهنمایی و دبیرستان موسیقی وجود داره تو کشور؟
سال 1997 یه نرم افزار بود از مایکروسافت که ساز ها رو معرفی میکرد این یکی از سازهایی بود که معرفی شده بوده از اون زمان تو ذهن من بود و هیچ وقت ندیدم کسی بزنه ، ممنون تابناک
این شد یه چیزی، تابناک!
ممنون هامین
دمت گرم تابناک کارت درسته این روزها دیگه حال وحوصله ای برای موسیقی نمانده
فقط میتونم بگم عالی بود.
بعنوان کسي که عاشق موسيقي راک به خصوص پروگرسيو راک و نوازندگي هاي جاودانه الکتريک گيتار کسي مثل اندرو لاتيمر - کمل
هر وقت در موسيقي عميق بشيد ميتونيد درک کنيد ربع پرده اي که در ساز ايراني هست و در هيچ ساز ديگري نيست. در حاليکه الکتريک گيتار نيم پرده داره در صورتيکه تار و سه تار ايراني بين نيم پرده ها هم ربع پرده داره
وقتي در کلاس هاي موسيقي آمريکا اساتيد موسيقي ما فقط براي اينکه به موسيقيدانان آنان ربع پرده را معرفي کنند حضور پيدا کنند پاسخ مشخصه.
تکنوازي هاي الکتريک گيتار مثل هندريکس ، سترياني و يا سرعت نوازندگي کيرک هَمِت يا استيو واي را با دقت با بلندگوهاو پخش کننده هاي مناسب گوش کنيد سپس پس از مدتي استراحت به گوشتان قطعه 2 تار نوازي حاج سليمان در آلبوم شب سکوت کوير استاد کيهان کلهر را با دقت گوش کنيد حتما متوجه عظمت موسيقي ايراني خواهيد شد
وقتي در کنسرت آمريکاي ياني نوازنده اصلي ويالون در قطعه "عشق همه چيز است" قطعه تاثر انگيز کلاسيک ساخت ياني را با گوشه اي از دستگاه موسيقي ايراني جايگزين مي کند چيزي جز حيرت و بهت در مستمعين حاضر نميبينيد.
در کنسرت هم نوا با بم استاد شجريان در اولين قطعه که با تار حسين عليزاده شروع مي شود فضايي از موسيقي ايجاد مي شود که داور فرانسوي انتخاب بهترين موسيقي بخش اقوام ، بلافاصله اين موسيقي را از بين هزاران در جهان بعنوان يکي از سه کانديد موسيقي جهان مي نمايد
در موسيقي راک که الکتريک گيتار ساز عمده آن است . عمدتا انرژي ،نوعي شيريني را همراه خود دارد که مدتي بعد تمام مي شود ولي در نوع موسيقي ايراني دعوت به آرامش و تفکر همگام با شعر و فرهنگه
عالي.بسيار عالي.فوق العاده عالي
سبحان الله . عجب لطفی کردین که ما را از جهالت راجع به ساز!!! اونم از نوعی بین قابلمه و سنج و ساج خارج کردین. اجر شما با یوهان سباستین بیق
لطفا یه تعریف معنی دار از موسیقی با ارزش بفرمائین؟ ما اطلا موسیقی داریم که با ارزشم باشه. کلا تو تاریخمون به پنجاه سالی موسیقی داریم
بابا ایول ما با این مشکلات به این جور چیزا هم احتیاج داریم
ماهمیشه و در هم حال از همه دنیا جلوتریم .عمرن هم عقب نمی افتیم. والسلام!!!!!!
lol
دیدگاه خود را بنویسید
سایت تابناک از انتشار نظرات حاوی توهین و افترا و نوشته شده با حروف لاتین (فینگیلیش) معذور است.